[ Standard / Évaluation ]

Les films d'IA natifs éligibles présentent l'IA comme force créative dominante sur les dimensions pondérées de la production — pas une simple statistique VFX ou une assistance accessoire.

Ce que signifie une participation d'IA de 51%+

Le seuil est une évaluation experte de la domination créative holistique, pas une cellule de feuille de calcul ou un pourcentage de passe de rendu unique.

  • ▸Les jurés synthétisent des preuves documentaires — y compris journaux de création, chronologies, prompts, sélections, stems de mixage, tournées VFX et masters finalisés — pour juger où l'IA a matériellement dirigé chaque dimension.
  • ▸Le nombre fait référence à la domination à travers les dimensions du récit collectivement. Un film ne se qualifie pas en maximisant une seule catégorie tout en ignorant les autres ; il doit convaincre de surpasser la barre dans l'ensemble.
  • ▸L'auteur humain reste essentiel : les réalisateurs et producteurs dirigent l'éthique, le goût et l'approbation finale. Le standard clarifie simplement où l'IA — et non les départements traditionnels seuls — conduit les résultats inventifs.

Six dimensions créatives évaluées

Chaque dimension gagne un poids juré vers l'ensemble. Ensemble, ils s'additionnent à 100 %.

Poids total100%
Écriture (scénario)20%
  • ·Architecture de l'histoire façonnée avec une idéation assistée par IA.
  • ·Arcs de personnages affinés grâce à des brouillons itératifs assistés par IA.
  • ·Expérimentation du dialogue au-delà d'une simple relecture.
Réalisation20%
  • ·Séquence de plans planifiée avec des références visuelles assistées par IA.
  • ·Ton de la performance exploré via des répétitions génératives.
  • ·Blocage narratif informé par des outils de diffusion ou de simulation.
Génération (image / vidéo)20%
  • ·Imagerie principale créée ou lourdement reconstruite avec des pipelines génératifs.
  • ·Cycles de look-dev pilotés par des modèles de diffusion / vidéo.
  • ·Environnements synthétiques qui définissent la réalité à l'écran.
Montage15%
  • ·Itérations structurelles générées ou classées avec l'aide de l'IA.
  • ·Scores temporaires ou études de rythme créés synthétiquement.
  • ·Découpes alternatives explorées à grande échelle avant le verrouillage de l'image.
Son15%
  • ·Conception au niveau des stems co-créée avec des outils audio génératifs.
  • ·Palettes de scores adaptatives façonnées par des explorateurs de timbre à l'IA.
  • ·Ambiances sonores impossibles à trouver exclusivement dans les banques de foley.
Post-production (VFX · finition)10%
  • ·Passes de compositeur s'appuyant sur le rendu neuronal.
  • ·Décisions de couleur itérées à travers des visages assistés par l'IA.
  • ·Ajustements de mastering directement liés à une réécriture générative.

Comment évaluer votre film vous-même

  • 01Le retrait des flux de travail à l'IA modifierait-il substantiellement les battements de l'histoire ou l'arc émotionnel ?
  • 02La diffusion, la vidéo ou les outils neuronaux ont-ils défini les visuels iconiques que le public se souvient ?
  • 03Les chronologies de montage ou le rythme ont-ils été explorés à travers des alternatives générées par l'IA ?
  • 04Le bande son repose-t-il sur des instruments synthétiques, des ambiances génératives ou des indices assistés par l'IA ?
  • 05La finition des effets visuels ou l’étalonnage reposaient-ils sur une reprise générative, au-delà du simple nettoyage ?
  • 06Pouvez-vous rassembler des preuves datées (journaux, exports, rendus) démontrant la direction en IA par dimension ?

Ce que HKAIIFF vérifiera

  • ■Journal créatif signé liant les décisions majeures aux explorations en IA par opposition aux plans traditionnels.
  • ■Journaux d'outils / empreintes de rendu / identifiants de tâches cloud montrant l'utilisation du modèle dans tous les départements.
  • ■Preuves côte à côte du ratio de sortie IA mélangé dans le master verrouillé – par exemple des coupes de stem ou des tournées VFX.