[ À propos / Définition ]
Le cinéma AI-native est le cinéma où l'intelligence artificielle est un collaborateur créatif principal — et non un accessoire cosmétique. HKAIIFF évalue cela à travers un seuil de 51%+ sur six dimensions créatives.
Pas de cinéma avec des outils IA simplement saupoudrés en surface
De nombreuses productions utilisent l'IA pour le nettoyage, la traduction ou quelques plans. Cela peut être un excellent travail artisanal — mais ce n'est pas la même chose que le cinéma AI-native.
Lorsque l’IA n’intervient qu’à la fin de la postproduction, ou comme raccourci pour un seul département, la structure créative du film reste généralement conçue selon les méthodes traditionnelles. L’intention humaine domine l’ensemble de son développement.
Le cinéma AI-native renverse cette relation : l'IA est invitée tôt, à plusieurs reprises et de manière structurelle — pour façonner les choix narratifs, la mise en scène, les images générées, le rythme de montage, la conception sonore ou la finition — avec une direction humaine essentielle, mais pas comme le seul moteur cognitif tout au long du processus.
L'IA comme collaborateur créateur principal
Nous recherchons une participation significative de l’IA, plutôt qu’un simple artifice, dans six domaines créatifs étroitement liés :
Pourquoi HKAIIFF définit ce standard
Les festivals et les marchés ont besoin d'un vocabulaire commun. Sans une ligne claire séparant « utilisation d'un outil une fois » de « co-auteur par IA », les publics, les jurés et les plateformes ne peuvent pas comparer les films équitablement.
HKAIIFF publie le standard de participation créative de 51 % ou plus afin que les équipes puissent s'autorévaluer avant de figer l'image. Il est délibérément holistique : aucun indicateur clé unique ne détermine l'éligibilité car le cinéma est multidimensionnel.
Notre objectif est pragmatique : valoriser les films où l'IA redéfinit le récit, tout en rendant les déclarations et les vérifications pratiques pour les soumissionnaires et les réviseurs.