[ Glossaire / Terminologie ]
Définitions officielles des termes clés derrière HKAIIFF — norme d'évaluation, écosystème 4+1 et règles de soumission. Une référence partagée pour les créateurs, les médias et les partenaires.
Cinéma AI-Natif
Films où l'IA est un collaborateur créatif principal à travers l'écriture, la réalisation, la génération, le montage, le son et la finition — et non une addition périphérique.
Le cinéma AI-natif est la définition de travail d'HKAIIFF pour les productions où l'outil génératif ou systémique d'IA co-écrit matériellement les résultats créatifs sur six dimensions auditées. Il se distingue du cinéma aidé par l'IA par la profondeur, l'étendue et les preuves divulguées de la co-création d'IA.
Les films éligibles documentent les journaux créatifs, les logs de prompts, les sélections de modèles et les traces d'audit. Les réviseurs évaluent la norme holistique de 51 % ou plus plutôt que de noter chaque département de manière isolée.
Norme de participation de l’IA à 51 %
Seuil d'évaluation holistique exigeant que l'IA co-auteure matériellement 51 % ou plus des résultats créatifs sur six dimensions.
Le standard de 51% additionne les contributions pondérées à l’écriture, à la réalisation, à la génération, au montage, à la conception sonore et à la finition. Il ne repose pas sur un indicateur unique : le jury examine les dossiers de preuves et ne valide le seuil que si la prédominance créative de l’IA est établie de façon globale.
Le HKAIIFF publie le rubrique sur la page du critère de 51 % afin que les créateurs comprennent quelle preuve est requise pour chaque dimension et comment les jurés concilient les poids inter-dimensionnels.
Termes connexes
Théorie du Conductor
Modèle HKAIIFF dans lequel les cinéastes dirigent des ensembles d’IA générative comme un chef d’orchestre : ils orientent, sélectionnent et intègrent, sans contrôler chaque détail.
La théorie du chef d'orchestre recadre l'auteurship dans le cinéma natif IA. Plutôt qu'un auteur unique réalisant chaque trait de pinceau, le chef d'orchestre orchestre les modèles IA, les agents et les pipelines vers une vision créative cohérente.
Cette théorie sous-tend la façon dont les jurés du HKAIIFF pondèrent la domination créative – évaluant la maîtrise des prompts, la rigueur de sélection et la discipline d'intégration plutôt que de simplement compter les pixels tapés par l'humain.
Termes connexes
Cinéma Génératif
Récits longs et courts où les pipelines IA diffusifs ou multimodaux produisent matériellement l'image à l'écran, le mouvement et les surfaces sonores.
Le cinéma génératif englobe les longs et courts métrages natifs IA dont les surfaces visuelles ou sonores principales sont produites via des pipelines génératifs. Le HKAIIFF alloue une participation holistique de l'IA de 51 % à 70 % comme bande indicatrice pour cette catégorie.
Les équilibrent vision créative humaine avec la sélection de modèle, l'ingénierie des prompts, la garde du fonds de données et les traces d'audit divulguées.
Termes connexes
Narratifs interactifs et construction de mondes
Histoires embranchées, exploratoires ou modulées par le public dont les arcs dramatiques dépendent de systèmes orchestrés par IA.
Les narratifs interactifs étendent le cinéma à l'agence. Le public influence les beats, les personnages ou les environnements tandis que les ensembles IA maintiennent une dramaturgie cohérente.
Le HKAIIFF attend que les constructions livrent des démos exécutables ou des captures rejouables, plus la divulgation de l'orchestration des modèles, des garde-fous de sécurité et de la stratégie de curation humaine. Bande indicatrice IA : 51 % à 80 %.
Termes connexes
Systèmes Procéduraux & Émergents
Moteurs à règles où chaque exécution régénère l'histoire, l'image ou le son sous des piles d'IA validées.
Les systèmes procéduraux échangent des coupes fixes pour une régénération générative. Le film est le système ; chaque passage est une performance.
Le HKAIIFF examine les diagrammes d'architecture, les cartes de modèle, les graines déterministes et les preuves de reproductibilité. Bande indicative d'IA : 51 %–90 %.
Termes connexes
Êtres numériques et performance synthétique
Acteurs synthétiques et performeurs IA incarnés qui pilotent le personnage, la chorégraphie ou le documentaire vérité.
Des êtres numériques habitent l'écran comme principaux interprètes. Ils peuvent être entièrement synthétiques, des marionnettes hybrides ou des substituts renforcés par l'IA.
Le HKAIIFF examine les autorisations de ressemblance, la provenance des données d'entraînement et les déclarations éthiques aux côtés de l'artisanat de la performance. Bande indicative d'IA : 51 %–85 %.
Termes connexes
Performance Synthétique
Artisanat d'interprétation délivré par des êtres numériques, une synthèse de mouvement IA ou une voix et une incarnation pilotées par l'IA.
La performance synthétique est la couche artisanale des êtres numériques. Elle combine la synthèse de mouvement, le modelage de la voix, la chorégraphie IA et l'itération dirigée par le réalisateur pour produire une agence crédible à l'écran.
Le HKAIIFF évalue la performance synthétique en utilisant les mêmes critères d'artisanat du jury que toute nomination d'interprétation, plus les obligations de divulgation spécifiques à la provenance de l'IA.
Termes connexes
Unicorn Gold Award
Le prix phare de HKAIIFF, le Unicorn Gold Award, apporte aux films natifs de l’IA qui renouvellent les paradigmes un soutien en ressources de calcul de l’ordre de 190 000 USD. Il s’agit d’un soutien aux prix du festival, non d’une valeur convertible en espèces.
Le Prix Or de l'Érèbe honore les percées uniques dans le cinéma natif de l'IA. Ce prix regroupe le soutien du prix du festival, des crédits de calcul et des fenêtres de visibilité pour la sélection lauréate.
Consultez la page du Prix Or de l'Érèbe pour les critères complets, la composition du jury et le langage de la gouvernance.
Termes connexes
Écosystème 4+1
Quatre piliers opérationnels ancrés à Hong Kong plus une couche de coordination économique (AIF.BOT) pour le cinéma natif de l'IA.
L'écosystème 4+1 est le modèle opérationnel du HKAIIFF. Les quatre piliers sont : Écran international et compétition, Marché du film IA de Hong Kong (HKAIFM), Académie du film IA de Hong Kong (HKAIFA) et Centre de soumission mondial. Le +1 est AIF.BOT, le réseau de coordination économique pour les crédits de calcul et les ressources de soutien aux créateurs.
Le modèle est conçu pour maintenir les opérations du festival, la formation du marché, l'éducation, l'admission et la coordination des incitations structurellement distinctes mais interopérables.
Réseau économique AIF.BOT
Couche de coordination économique qui couple les programmes de soutien aux prix du festival, la continuité des ressources de calcul et les programmes de soutien aux créateurs selon les protocoles publics de HKAIIFF.
AIF.BOT est la couche de coordination économique de HKAIIFF. Il aligne les ressources de soutien aux prix du festival, les pools de crédits de calcul et les arrangements de soutien aux créateurs afin que les réalisateurs reconnus puissent accéder aux ressources de production selon les règles divulguées du festival.
Centres de copie accessibles au public sur les pipelines de soutien aux créateurs et la coordination des ressources de calcul.
Termes connexes
Monde-prémier
La toute première projection publique d’un film, où qu’elle ait lieu. HKAIIFF exigeait une première mondiale pour son édition 2026 ; cette exigence disparaît à partir de l’édition 2027.
Pour l’édition inaugurale 2026, chaque œuvre acceptée devait être présentée en première mondiale à HKAIIFF. À partir de l’appel 2027 (1 octobre 2026 – 1 mars 2027), cette exigence est supprimée : les œuvres déjà projetées dans d’autres festivals, sorties en salle ou publiées en ligne restent admissibles, à condition que les droits soient clarifiés et que le dossier de participation de l’IA soit complet.
Le terme reste en usage dans les notes de programmation et les matériaux de presse pour décrire l'historique de projection d'un film.
Termes connexes
Soutien au Prix du Festival
Langage du paquet de prix HKAIIFF utilisé pour les versements : ressources de production, crédits de calcul et soutien hébergé par le festival pour les lauréats.
Le soutien aux prix du festival est la manière dont HKAIIFF décrit ses versements de prix : ressources de production, soutien aux opérations du festival et crédits de calcul routés vers des créateurs reconnus.
La même description s'applique à travers le Unicorn Gold Award, les honneurs d'innovation technique et d'autres distinctions de soutien.
Termes connexes
Marché du film d'IA à Hong Kong (HKAIFM)
Marché professionnel pour le financement, le packaging et la distribution de la propriété intellectuelle native à l'IA — ancrée à Hong Kong.
HKAIFM est le deuxième pilier de l'écosystème 4+1. Il réunit producteurs, financeurs, agents de vente, distributeurs et partenaires de plateformes autour de la propriété intellectuelle native à l'IA.
C'est l'interface de marché où les outputs curatoriaux du festival rencontrent les contreparties professionnelles de l'industrie.
Termes connexes
Académie du film d'IA à Hong Kong (HKAIFA)
Pipeline d'éducation et d'accréditation pour les cinéastes AI-native de nouvelle génération – laboratoires, masterclasses, résidences.
HKAIFA est le troisième pilier de l'écosystème 4+1. Elle accueille des masterclasses, des laboratoires techniques, des programmes de mentorat et des voies d'accréditation pour les émergents conducteurs du cinéma AI-native.
Elle complète l'axe curatorial du festival en soutenant le pipeline de talents tout au long de l'année.
Termes connexes
Centre mondial de soumission
Intégration tout au long de l'année, contrôle qualité des dossiers, routage des déclarations et orchestration des canaux pour les cinéastes internationaux.
Le Global Submission Center est le quatrième pilier de l'écosystème 4+1. Il gère le pipeline d'intégration tout au long de l'année, effectue le contrôle qualité des dossiers, valide les preuves de 51% de déclaration et route les soumissions vers des canaux professionnels.
Il coordonne également les partenaires régionaux afin que les créateurs dans chaque territoire disposent d'un chemin documenté vers HKAIIFF.
Termes connexes
Narratif procédural
Le récit exprimé à travers des systèmes de règles et des agents IA plutôt que des scénarios fixes – chaque exécution est une performance.
Le récit procédural est la couche de narration du cinéma procédural. Il utilise des règles, des agents IA et des graphes probabilistes pour générer la séquence, les beats et le sens en temps réel.
HKAIIFF examine l'intégrité narrative du système sur plusieurs exécutions, en parallèle de sa sortie à l'écran.
Récit émergent
Le récit émerge de l'interaction entre les agents IA, les entrées du public et les règles du système, plutôt que d'un scénario fixe.
Le récit émergent étend le récit procédural à l'agence du public. Les histoires surgissent de l'interaction entre les ensembles IA, les entrées du public et les systèmes en temps réel.
HKAIIFF attend que les créateurs articulent leur intention d'auteur et divulguent les mécanismes de pilotage qui façonnent les résultats émergents.
Collaboration Humain-IA
La pratique disciplinée de la co-auteur avec une IA générative – maîtrise des prompts, rigueur de sélection et intégration.
La collaboration Humain-IA est la pratique opérationnelle sous-jacente au cinéma AI-native. Elle traite l'IA comme un partenaire créatif dont les contributions doivent être examinées, éditées et intégrées par des humains responsables du résultat.
HKAIIFF documente les pratiques de collaboration dans les dossiers soumis et les examine dans le cadre de la norme holistique de 51%.
Termes connexes
Coordination des ressources de calcul
Phrase d'exploitation décrivant la manière dont HKAIIFF route les crédits de calcul, les relâchements de soutien aux prix du festival et les flux de soutien aux créateurs via ses règles de gouvernance publique.
La coordination des ressources informatiques décrit l'empreinte opérationnelle de AIF.BOT : allocation des crédits de calcul, séquencement des relâchements des prix du festival et maintien des accords de soutien aux créateurs alignés sur les protocoles documentés du festival.
C'est ainsi que les équipes tournées vers la production parlent de la ressource en coulisses – pas une présentation produit autonome.
Termes connexes