[ Film / Synopsis ]
Une danseuse blessée répète par l’intermédiaire d’un double corporel synthétique qui commence à révéler les mouvements dont elle refuse de se souvenir.
La danseuse contemporaine Min-seo a cessé de se produire après une blessure survenue en répétition qu'elle affirme être accidentelle. Pour achever un solo commandité, elle travaille avec un double corporel synthétique piloté uniquement par ses propres mouvements capturés, son timing facial et sa respiration. Le double peut changer d'âge, de costume et de proportion physique, mais ne peut pas créer sa propre chorégraphie. Lors de séances tardives, Min-seo remarque des gestes apparaissant à la marge des prises approuvées : une rotation protectrice de l'épaule, une main qui fait signe à une personne hors scène, une chute interrompue avant l'impact. Elle commence à reconstituer la répétition qui a précédé sa blessure tandis que les murs en miroir du studio rendent difficile la distinction entre mémoire et performance actuelle. Le thriller repose sur des preuves corporelles minutieuses plutôt que sur une réplique autonome. Chaque passage synthétique reste lié à une source humaine enregistrée, et le vocabulaire de mouvement final émerge à travers les répétitions, le conflit et la décision de Min-seo sur ce que son second corps peut révéler.
“Pour préserver l'autorité temporelle d'un performer en direct tout en utilisant l'incarnation synthétique pour exposer la mémoire, la blessure et la peur avec une précision extraordinaire.”Citation du jury international
- Réalisateur
- Jeong Yu-ri
- Entité de production
- Second Pulse Performance Works
- Type d'entité
- Atelier de performance natif à l'IA
- Pays / région
- Corée du Sud
- Durée
- 69 min
- Langue
- Coréen
- Format
- 4K · 2.00:1 · 7.1 mix
- Genre
- Thriller psychologique de performance
- Terminé
- 31 mai 2026
- Période de production
- 11 mois
- Maître du festival / version
- Festival master v1.6 · checksum verrouillé
[ Auteur nommé / Crédits principaux ]
Équipe créative
[ Entité de production / Profil ]
Second Pulse Performance Works
Second Pulse Performance Works développe une embodiment synthétique dirigée par des acteurs et des danseurs pour les récits à l'écran. Ses contrats conservent l'autorité temporelle de la performance auprès de l'artiste contribuant et séparent chaque rôle, corps et fenêtre de diffusion.
[ 51% Participation créative standard / Évaluée ]
75%
La participation à l'IA est évaluée sur toute la chaîne de l'auteur, soutenue par des journaux, des logs de modèles, des historiques de versions, des stems et des registres de finition.
[ Registre de capacité / signal 2026 ]
Où ce film pointe
- Transfert de performance neuronale
- Voix et image sous contrainte de consentement
Le film présente une incarnation synthétique dont le rythme et l’intention restent liés à un interprète identifié. Il annonce une évolution des droits d’interprétation : des clauses générales sur l’apparence vers des licences de transformation réversibles et propres à chaque rôle.
Seul le performer a conçu la chorégraphie et a décidé quelles mémoires corporelles pouvaient être transformées, répétées ou retenues.
[ Respiration avant la copie ]
Min-seo exécute une phrase de six secondes tandis que son double synthétique la répète à un âge et une échelle différents. Les deux corps partagent la même respiration enregistrée.
[ Méthode de production / Chaîne de travail documentée ]
Constitution du film
Le registre distingue les décisions créatives, les opérations mécaniques délimitées et les validations humaines finales à travers la chaîne de production.
Le scénario mappe les gestes mémorisés à des événements de répétition spécifiques, et aucun système ne peut proposer de mouvement en dehors du vocabulaire dramatique approuvé par les auteurs.
Le performer principal a conçu tous les mouvements, le rythme facial et la respiration, approuvant chaque prise source et chaque transformation autorisée.
Le transfert de performance entraîne des corps synthétiques contrôlés à travers les âges et les proportions tout en préservant le timing, les points de contact, le regard et la géographie du studio.
Les éditeurs ont construit la tension à partir des écarts entre les prises et ont conservé des liens de source clairs pour chaque fragment de performance transformé.
La respiration originelle et le contact des pieds restent autoritaires ; la texture vocale synthétique est limitée aux gammes phonétiques consenties et aux scènes sélectionnées.
Le studio a archivé les prises source, les approbations des interprètes, les périmètres de transformation, les états corporels exclus, les décisions de montage et les fichiers de sortie.
“Pour préserver l'autorité temporelle d'un performer en direct tout en utilisant l'incarnation synthétique pour exposer la mémoire, la blessure et la peur avec une précision extraordinaire.”
[ Archives / Droits / Provenance ]
Preuve prête pour l'examen
Le registre lie chaque geste synthétique à sa source d'interprète, à son but dramatique, à la prise sélectionnée et à son placement éditorial.
Les autorisations pour le corps, le visage, le mouvement, la respiration et la voix définissent les rôles, les transformations, les territoires, la durée et les procédures de retrait.
La lignée de transfert, les adaptateurs spécifiques aux interprètes, les extraits source, les paramètres de transformation, les exclusions et les graines de sortie sont conservées.
Le paquet contient le maître de l'image, le mixage, les sous-titres, les fichiers d'accès, l'indexation performance-source et le registre de contrôle d'intégrité.
