[ Film / Synopsis ]
Les résidents quittant un immeuble d'appartements menacé de démolition composent un dernier concert à partir des fréquences cachées dans leurs pièces vides.
Un immeuble d'appartements vieillissant à la périphérie de Daejeon doit fermer, et douze ménages ont déjà emporté presque tout ce qu'ils possèdent. Le compositeur Han Ji-on pénètre dans chaque pièce vidée avec les anciens résidents, enregistrant les bourdonnements de tuyauterie, les vibrations du sol, les sifflements des fenêtres, les moteurs d'ascenseur et les fréquences résonantes des murs dépouillés de meubles. Un système sonore local regroupe ces matériaux par source physique et propose des relations jouables, mais chaque phrase musicale est sélectionnée et interprétée par les résidents sur de petits objets résonnants qu'ils ramènent. L'immeuble devient lentement un instrument dont les mouvements suivent des routines mémorisées : un enfant montant l’escalier en courant, une machine à laver qui tourne tard dans la nuit, un voisin tapant sur la tuyauterie de chauffage. Les images restent sobres et observationnelles tandis qu'un mixage à seize canaux reconstruit l'immeuble autour du public. La réunion finale n'est pas un concert commémoratif mais un acte temporaire d'écoute avant que les clés ne soient rendues.
“Pour transformer la résonance architecturale en musique communautaire par une écoute spatiale exacte, une synthèse contenue et une attention profondément humaine au départ.”Citation du jury international
- Réalisateur
- Im Seo-ryeong
- Entité de production
- Resonance Underfloor Lab
- Type d'entité
- Laboratoire de recherche sonore universitaire
- Pays / région
- Corée du Sud
- Durée
- 52 min
- Langue
- Coréen
- Format
- 4K · 1.66:1 · mixage spatial à 16 canaux
- Genre
- Documentaire acoustique axé sur la musique
- Terminé
- 6 mai 2026
- Période de production
- 10 mois
- Maître du festival / version
- Maître de festival v1.7 · hachage verrouillé
[ Auteur nommé / Crédits principaux ]
Équipe créative
[ Entité de production / Profil ]
Resonance Underfloor Lab
Le Resonance Underfloor Lab est un groupe de recherche sonore universitaire dédié au documentaire spatial, à la mesure acoustique et à la composition participative. Il traite l'analyse machine comme un outil d'écoute et réserve l'autorité musicale aux contributeurs humains nommés.
[ 51% Participation créative standard / Évaluée ]
72%
La participation à l'IA est évaluée sur toute la chaîne de l'auteur, soutenue par des journaux, des logs de modèles, des historiques de versions, des stems et des registres de finition.
[ Registre de capacité / signal 2026 ]
Où ce film pointe
- Synthèse multilingue
- Voix et image sous contrainte de consentement
L'œuvre démontre des outils de son spatial capables d'analyser et d'organiser des enregistrements de lieux intimes sans remplacer la composition communautaire. Elle prédit une pratique sonore centrée sur l'IA fondée sur des sources traçables et un contrôle des participants.
Les résidents et le compositeur seuls ont décidé quelles mémoires pouvaient devenir de la musique et quand une pièce vide devait demeurer silencieuse.
[ Le ton de la pièce devient chœur ]
Les anciens résidents se tiennent dans des pièces vides séparées et frappent des objets ménagers familiers sur un pouls partagé. La résonance mesurée du bâtiment transporte les notes entre les étages.
[ Méthode de production / Chaîne de travail documentée ]
Constitution du film
Le registre distingue les décisions créatives, les opérations mécaniques délimitées et les validations humaines finales à travers la chaîne de production.
Les résidents ont sélectionné les pièces, les mémoires et les événements sonores quotidiens qui allaient structurer le film ; les outils de regroupement n'ont organisé que leurs enregistrements approuvés.
Les participants ont recréé des rythmes sur des objets ménagers choisis, avec tout le timing, les décisions d'ensemble et les souvenirs oraux dirigés par des personnes.
Les cadres d'observation verrouillés et le mouvement de caméra mesuré préservent le vide du bâtiment, avec une réparation générée minimale limitée aux détails identifiants supprimés.
Le montage suit les relations acoustiques plutôt que l'ordre des appartements, et les éditeurs humains décident quand le silence porte plus de sens que l'analyse.
Les mesures physiques guident la séparation spectrale et le placement spatial ; les résidents et le compositeur sélectionnent chaque relation musicale et la contourne dynamique finale.
Le labo a archivé les autorisations de pièce, les enregistrements sources, les mesures acoustiques, les paramètres de regroupement, les choix des participants, les sessions de mixage et le master du festival.
“Pour transformer la résonance architecturale en musique communautaire par une écoute spatiale exacte, une synthèse contenue et une attention profondément humaine au départ.”
[ Archives / Droits / Provenance ]
Preuve prête pour l'examen
Le registre lie chaque événement sonore à sa pièce, participant, note de mémoire, décision musicale et placement final.
Résident, voix, lieu et autorisations d'enregistrement définissent l'utilisation, les choix d'anonymat, l'étendue de l'exposition, les termes d'expiration et les procédures de retrait.
La lignée d'analyse, les paramètres de traitement local, les limites de source, les limites de transformation et les paramètres de session répétables sont préservés.
La livraison comprend l'image 4K, le mélange spatial, le pliage stéréo, les sous-titres, les fichiers d'accès, la feuille de piste source et l'enregistrement de contrôle d'intégrité.
