[ Film / Synopsis ]
Bewohner, die einen zum Abriss bestimmten Wohnblock verlassen, komponieren aus den in ihren leeren Zimmern verborgenen Frequenzen ein letztes Konzert.
Ein alternder Wohnblock außerhalb von Daejeon soll geschlossen werden; zwölf Haushalte haben bereits fast ihren gesamten Besitz fortgebracht. Han Ji-on, tätig im Bereich Komposition, betritt mit früheren Bewohnerinnen und Bewohnern die geleerten Räume und nimmt Rohrbrummen, Bodenschwingungen, das Pfeifen der Fenster, Aufzugsmotoren und die Resonanzfrequenzen der von Möbeln befreiten Wände auf. Ein lokales Klangsystem gruppiert dieses Material nach seiner physischen Quelle und schlägt spielbare Zusammenhänge vor. Jede musikalische Phrase wird jedoch von den Bewohnerinnen und Bewohnern selbst ausgewählt und auf kleinen Resonanzkörpern gespielt, die sie zurückbringen. Das Gebäude wird allmählich zu einem Instrument, dessen Bewegungen erinnerten Routinen folgen: ein Kind auf der Treppe, eine spät laufende Waschmaschine, ein Nachbar, der an das Heizungsrohr klopft. Die Bilder bleiben reduziert und beobachtend, während eine Sechzehnkanalmischung den Wohnblock akustisch um das Publikum herum entstehen lässt. Die letzte Zusammenkunft ist kein Gedenkkonzert, sondern ein vorübergehender Akt des Zuhörens, bevor die Schlüssel zurückgegeben werden.
“Für die Umwandlung von architektonischer Resonanz in gemeinschaftliche Musik durch exaktes räumliches Zuhören, zurückhaltende Synthese und eine tief menschliche Aufmerksamkeit für das Verlassen.”Zitat der internationalen Jury
- Regisseur
- Im Seo-ryeong
- Produktionsentität
- Resonance Underfloor Lab
- Entitätstyp
- Laboratorium für universelle Sonikforschung
- Land / Region
- Südkorea
- Dauer
- 52 min
- Sprache
- Korean
- Format
- 4K · 1.66:1 · 16-Kanal-Raumklang-Mix
- Genre
- Akustische Dokumentarfilm, angetrieben durch Musik
- Abgeschlossen
- 6. Mai 2026
- Produktionszeitraum
- 10 Monate
- Festival-Master / Version
- Festivalmaster v1.7 · Checksum gesperrt
[ Namensschöpfung / Hauptkredite ]
Kreativteam
[ Produktionsentity / Profil ]
Resonance Underfloor Lab
Das Resonance Underfloor Lab ist eine universitäre Gruppe zur sonischen Forschung, die sich auf räumliche Dokumentarfilme, akustische Messungen und partizipative Komposition konzentriert. Es behandelt maschinelle Analyse als Hörhilfe und reserviert die musikalische Autorenschaft für benannte menschliche Beitragende.
[ 51% Standard / Abgeschätzte kreative Beteiligung ]
72%
Die AI-Beteiligung wird über die gesamte Kette der Autorenschaft bewertet und wird durch Zeitschriften, Modellprotokolle, Versionshistorien, Stems und Fertigstellungsprotokolle unterstützt.
[ Kompetenzprotokoll / 2026-Signal ]
Wo diese Filmarbeit anzeigt
- Mehrsprachige Synthese
- Stimme und Bildnis mit bindender Einwilligung
Die Arbeit demonstriert räumliche Sound-Tools, die intime Aufnahmen vor Ort analysieren und organisieren können, ohne die gemeinschaftliche Komposition zu ersetzen. Sie prognostiziert eine KI-Sound-Praxis, die auf nachvollziehbaren Quellen und Teilnehmerkontrolle zentriert ist.
Nur die Bewohner und die Komponistin entschieden, welche Erinnerungen zu Musik werden können und wann ein leerer Raum schweigen muss.
[ Raumtöne werden Chor ]
Ehemalige Bewohner stehen in separaten leeren Räumen und schlagen vertraute Haushaltsgegenstände auf einen gemeinsamen Puls. Die gemessene Resonanz des Gebäudes trägt die Noten zwischen den Etagen.
[ Produktionsmethode / Dokumentierter Arbeitsablauf ]
Wie das Film entstand
Das Protokoll unterscheidet zwischen autorenbezogenen Entscheidungen, abgegrenzten maschinellen Operationen und endgültigen menschlichen Genehmigungen über die gesamte Produktionskette hinweg.
Die Bewohner wählten die Räume, Erinnerungen und alltäglichen Geräusche aus, die das Filmwerk strukturieren sollten; Clustering-Tools organisierten ausschließlich ihre genehmigten Aufnahmen.
Die Teilnehmer schufen Rhythmen auf ausgewählten Haushaltsgegenständen; alle Zeitangaben, Ensembleentscheidungen und gesprochene Erinnerungen wurden von Menschen gelenkt.
Geschlossene Beobachtungsrahmen und gemessene Kamerabewegungen bewahren die Leere des Gebäudes; minimale generierte Reparaturen beschränken sich auf entfernte identifizierende Details.
Die Bearbeitung folgt akustischen Beziehungen anstatt der Wohnungsordnung; menschliche Bearbeiter entscheiden, wann Stille mehr Bedeutung trägt als Analyse.
Physische Messungen leiten die spektrale Trennung und die räumliche Platzierung; Bewohner und Komponent wählen jede musikalische Beziehung und den endgültigen Dynamikverlauf aus.
Das Labor archiviert Raumgenehmigungen, Quellaufnahmen, akustische Messungen, Clustering-Einstellungen, Teilnehmerentscheidungen, Mischsessions und das Festival-Master.
“Für die Umwandlung von architektonischer Resonanz in gemeinschaftliche Musik durch exaktes räumliches Zuhören, zurückhaltende Synthese und eine tief menschliche Aufmerksamkeit für das Verlassen.”
[ Akten / Rechte / Provenienz ]
Überprüfer-reife Beweise
Die Dokumentation verknüpft jedes Geräuschereignis mit seinem Raum, Teilnehmer, Erinnerungsnote, musikalischen Entscheidung und der endgültigen Platzierung.
Bewohner, Stimme, Ort und Aufnahmegenehmigungen definieren die Nutzung, Anonymitätsentscheidungen, Ausstellungsumfang, Ablaufbedingungen und Rückziehungsprozeduren.
Analyse-Herkunft, lokale Verarbeitungseinstellungen, Quellenbegrenzungen, Transformationsgrenzen und wiederholbare Session-Parameter werden bewahrt.
Die Lieferung enthält das 4K-Bild, den räumlichen Mix, den Stereo-Fold-down, Untertitel, Zugangsdateien, die Quellen-Cue-Liste und das Checksum-Dokument.
