[ ภาพยนตร์ / บทสรุป ]

ผู้พักอาศัยที่ออกจากตึกอพาร์ตเมนต์ที่ถูกสั่งให้รื้อถอนร่วมกันจัดตั้งคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายจากความถี่ที่ซ่อนอยู่ภายในห้องว่างของพวกเขา

อาคารอพาร์ตเมนต์เก่าแห่งหนึ่งนอกเมืองแทจอนมีกำหนดปิดตัวลง และครัวเรือนสิบสองครัวเรือนได้ขนทรัพย์สินออกไปเกือบหมดแล้ว นักประพันธ์เพลง Han Ji-on เดินเข้าไปในห้องว่างแต่ละห้องพร้อมอดีตผู้อยู่อาศัย เพื่อบันทึกเสียงฮัมของท่อ แรงสั่นของพื้น เสียงลมหวีดผ่านหน้าต่าง เสียงมอเตอร์ลิฟต์ และความถี่ก้องของผนังที่ไม่มีเฟอร์นิเจอร์ ระบบเสียงที่ทำงานในเครื่องจัดกลุ่มข้อมูลเหล่านี้ตามแหล่งกำเนิดทางกายภาพและเสนอความสัมพันธ์ที่นำมาเล่นได้ แต่ทุกวลีดนตรีได้รับการเลือกและบรรเลงโดยผู้อยู่อาศัย ผ่านวัตถุเล็ก ๆ ที่เกิดเสียงก้องซึ่งพวกเขานำกลับมา อาคารค่อย ๆ กลายเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนไหวตามกิจวัตรในความทรงจำ: เด็กวิ่งขึ้นบันได เครื่องซักผ้าทำงานยามดึก เพื่อนบ้านเคาะท่อทำความร้อน ภาพยังคงเรียบง่ายและเน้นการสังเกต ขณะที่มิกซ์เสียงสิบหกช่องสร้างอาคารขึ้นใหม่รอบผู้ชม การรวมตัวครั้งสุดท้ายไม่ใช่คอนเสิร์ตรำลึก แต่เป็นการรับฟังร่วมกันชั่วคราวก่อนคืนกุญแจ

เพื่อเปลี่ยนเรโซแนนซ์ทางสถาปัตยกรรมเป็นดนตรีร่วมกันผ่านการฟังเชิงพื้นที่ที่แม่นยำ การสังเคราะห์ที่จำกัด และการใส่ใจอย่างลึกซึ้งต่อความลาออกคำกล่าวของคณะกรรมการระหว่างประเทศ
ผู้กำกับ
Im Seo-ryeong
หน่วยงานการผลิต
Resonance Underfloor Lab
ประเภทหน่วยงาน
ห้องปฏิบัติการวิจัยเสียงแห่งมหาวิทยาลัย
ประเทศ / เขตภูมิศาสตร์
สาธารณรัฐเกาหลี
ระยะเวลาฉาย
52 นาที
ภาษา
เกาหลีใต้
รูปแบบ
4K · 1.66:1 · การผสมเชิงพื้นที่แบบ 16 ช่อง
แนวภาพยนตร์
สารคดีเชิงอะคูสติกที่ขับเคลื่อนด้วยดนตรี
เสร็จสมบูรณ์
6 พฤษภาคม 2026
ช่วงการผลิต
10 เดือน
เวอร์ชันสำหรับเทศกาล
Festival master v1.7 · checksum ถูกล็อก

[ การเขียนชื่อโดยมีผู้กำกับหลัก / เครดิตหลัก ]

ทีมสร้างสรรค์

ผู้กำกับIm Seo-ryeong
นักดนตรีประกอบHan Ji-on
ผู้ผลิตPark Ye-rim
นักวิจัยเชิงอะคูสติกChoi Min-seo
นักตัดต่อNam Gyu-bin
ผู้อำนวยการผสมOh Da-yeon

[ หน่วยงานการผลิต / โปรไฟล์ ]

Resonance Underfloor Lab

Resonance Underfloor Lab เป็นกลุ่มวิจัยเสียงในมหาวิทยาลัยที่ทำงานด้านสารคดีเชิงพื้นที่ การวัดทางอะคูสติก และการประพันธ์แบบมีส่วนร่วม กลุ่มใช้การวิเคราะห์ด้วยเครื่องเป็นตัวช่วยในการฟัง และสงวนความเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีไว้กับผู้มีส่วนร่วมที่เป็นมนุษย์และระบุชื่อได้

10 เดือนช่วงการผลิตFestival master v1.7 · checksum ถูกล็อกเวอร์ชันสำหรับเทศกาล

[ 51% มาตรฐาน / การมีส่วนร่วมเชิงสร้างสรรค์ที่ประเมินแล้ว ]

72%

การมีส่วนร่วมของ AI ถูกประเมินตลอดห่วงโซ่ของการสร้างสรรค์ โดยได้รับการสนับสนุนจากวารสาร บันทึกแบบจำลอง ประวัติเวอร์ชัน ต้นฉบับ และบันทึกการตกแต่ง

การเขียนบท10/15
แนวทาง11/16
การสร้างด้วย AI13/18
การตัดต่อ9/13
เสียง19/24
การตกแต่ง10/14

[ บันทึกความสามารถ / สัญญาณปี 2026 ]

จุดที่ภาพยนตร์นี้ชี้ไป

  • การสังเคราะห์หลายภาษา
  • เสียงและภาพลักษณ์ที่ผูกมัดด้วยการยินยอม

ผลงานแสดงเครื่องมือเสียงเชิงพื้นที่ที่วิเคราะห์และจัดระเบียบเสียงบันทึกใกล้ชิดจากสถานที่จริงได้ โดยไม่แทนที่การประพันธ์ของชุมชน และชี้ถึงแนวปฏิบัติด้านเสียง AI ที่ยึดแหล่งที่มาตรวจสอบได้และการควบคุมโดยผู้มีส่วนร่วมเป็นหลัก

ขอบเขตของมนุษย์

ผู้อยู่อาศัยและนักประพันธ์เพียงสองฝ่ายตัดสินใจว่าความทรงจำใดสามารถกลายเป็นดนตรีได้ และเมื่อห้องว่างจำเป็นต้องเงียบ

ภาพนิ่งอย่างเป็นทางการจากภาพยนตร์ Frequencies for an Empty Room

[ โทนเสียงห้องกลายเป็นเสียงประสาน ]

อดีตผู้อยู่อาศัยยืนในห้องว่างแยกกันและตีวัตถุในบ้านที่คุ้นเคยบนจังหวะร่วม ความสั่นสะเทือนที่วัดได้ของอาคารนำโน้ตระหว่างชั้น

[ วิธีการผลิต / กระบวนการทำงานที่บันทึกไว้ ]

วิธีการสร้างภาพยนตร์

บันทึกนี้แยกแยะการตัดสินใจที่มนุษย์สร้างขึ้น การดำเนินการของเครื่องที่จำกัด และการอนุมัติขั้นสุดท้ายจากมนุษย์ตลอดห่วงโซ่การผลิต

01ระบบเรื่องเล่า

ผู้อยู่อาศัยเลือกห้อง ความทรงจำ และเหตุการณ์เสียงรายวันที่จะกำหนดโครงสร้างของภาพยนตร์; เครื่องมือการจัดกลุ่มจัดระเบียบเฉพาะการบันทึกที่พวกเขาอนุมัติ

02การแสดง

ผู้เข้าร่วมสร้างจังหวะบนวัตถุในบ้านที่เลือก โดยกำหนดเวลา การตัดสินใจของวง และคำบอกเล่าทั้งหมดโดยคน

03ภาพ

กรอบการสังเกตที่ปิดกั้นและการเคลื่อนไหวของกล้องที่วัดได้รักษาความว่างของอาคารไว้ โดยมีการซ่อมแซมที่สร้างขึ้นด้วย AI น้อยที่สุด จำกัดไว้ที่การลบรายละเอียดระบุตัวตน

04การบรรณาธิการ

การตัดต่อตามความสัมพันธ์ทางเสียงแทนลำดับของอพาร์ตเมนต์ และนักตัดต่อมนุษย์ตัดสินใจว่าความเงียบมีความหมายมากกว่าการวิเคราะห์

05เสียง

การวัดทางกายภาพชี้นำการแยกสเปกตรัมและการวางตำแหน่งเชิงพื้นที่; ผู้อยู่อาศัยและนักประพันธ์เลือกความสัมพันธ์ทางดนตรีทุกประการและเส้นโค้งไดนามิกสุดท้าย

06การตรวจสอบ

ห้องปฏิบัติการเก็บข้อมูลอนุญาตการใช้ห้อง การบันทึกแหล่งที่มา การวัดทางเสียง การตั้งค่าการจัดกลุ่ม การเลือกของผู้เข้าร่วม การประชุมผสม และบันทึกหลักของเทศกาล

คณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญโดยรวม91.9
ด้านศิลปะ93.1
ด้านเทคนิค94
ด้านจริยธรรม90.7
ชุมชน91.5
เพื่อเปลี่ยนเรโซแนนซ์ทางสถาปัตยกรรมเป็นดนตรีร่วมกันผ่านการฟังเชิงพื้นที่ที่แม่นยำ การสังเคราะห์ที่จำกัด และการใส่ใจอย่างลึกซึ้งต่อความลาออก

[ บันทึก / สิทธิ / แหล่งที่มา ]

หลักฐานพร้อมสำหรับการทบทวน

01บันทึกเชิงสร้างสรรค์

บันทึกนี้เชื่อมโยงเหตุการณ์เสียงแต่ละเหตุการณ์กับห้อง ผู้เข้าร่วม ข้อความความทรงจำ การตัดสินใจทางดนตรี และการวางตำแหน่งสุดท้าย

02บัญชีสิทธิ์

ผู้อยู่อาศัย เสียง สถานที่ และอนุญาตการบันทึกกำหนดการใช้งาน การเลือกความลับ ขอบเขตการแสดงออก เงื่อนไขการหมดอายุ และขั้นตอนการถอนตัว

03บันทึกแบบจำลอง

สายการวิเคราะห์ การตั้งค่าการประมวลผลในท้องถิ่น ขอบเขตแหล่งที่มา ขีดจำกัดการแปลง และพารามิเตอร์เซสชันที่ซ้ำได้ได้รับการรักษาไว้

04บันทึกหลักของเทศกาล

การส่งมอบประกอบด้วยภาพ 4K การผสมเชิงพื้นที่ การพับลงสเตอริโอ คำบรรยาย ไฟล์การเข้าถึง ตารางคำแนะนำแหล่งที่มา และบันทึกค่าเชกซัม