[ Cine / Sinopsis ]
Los residentes que abandonan un bloque de viviendas destinado a la demolición componen un último concierto con las frecuencias ocultas en sus habitaciones vacías.
Un edificio de apartamentos envejecido en las afueras de Daejeon está programado para cerrar, y doce hogares ya han llevado consigo casi todo lo que poseen. El compositor Han Ji-on entra en cada habitación vacía junto a los antiguos residentes, registrando zumbidos de tuberías, vibraciones del suelo, silbidos de ventanas y motores de ascensores, así como las frecuencias resonantes de paredes desprovistas de mobiliario. Un sistema de sonido local agrupa estos materiales por fuente física y propone relaciones que pueden interpretarse musicalmente, pero cada frase musical es seleccionada y ejecutada por los residentes en pequeños objetos resonantes que traen consigo. El edificio se convierte lentamente en un instrumento cuyos movimientos siguen rutinas memorizadas: un niño que sube corriendo las escaleras, una lavadora que funciona de noche, un vecino golpeando la tubería de calefacción. Las imágenes permanecen escasas y observacionales mientras una mezcla de dieciséis canales reconstruye el edificio alrededor de la audiencia. La reunión final no es un concierto conmemorativo, sino un acto temporal de escucha antes de que se devuelvan las llaves.
“Por transformar la resonancia arquitectónica en música comunitaria mediante una escucha espacial exacta, síntesis contenida y una atención profundamente humana al partida.”Cita del Jurado Internacional
- Director
- Im Seo-ryeong
- Entidad productora
- Resonance Underfloor Lab
- Tipo de entidad
- Laboratorio de investigación sónica de la universidad
- País / región
- Corea del Sur
- Duración
- 52 min
- Idioma
- Coreano
- Formato
- 4K · 1.66:1 · mezcla espacial de 16 canales
- Género
- Documentario acústico impulsado por la música
- Completado
- 6 de mayo de 2026
- Ventana de producción
- 10 meses
- Master de festival / versión
- Master de festival v1.7 · checksum bloqueado
[ Autoría nominada / Créditos principales ]
Equipo creativo
[ Entidad de producción / Perfil ]
Resonance Underfloor Lab
Resonance Underfloor Lab es un grupo universitario de investigación sonora dedicado al documental espacial, la medición acústica y la composición participativa. Utiliza el análisis computacional como ayuda para escuchar y reserva la autoría musical a colaboradores humanos identificados por su nombre.
[ 51% Participación creativa estándar / evaluada ]
72%
La participación con IA se evalúa a lo largo de toda la cadena de autoría, respaldada por revistas, registros de modelos, historiales de versiones, stems y registros de finalización.
[ Registro de capacidad / señal 2026 ]
A dónde apunta esta película
- Síntesis multilingüe
- Voz e imagen sujetas a consentimiento
La obra demuestra herramientas de sonido espacial que pueden analizar y organizar grabaciones de ubicaciones íntimas sin sustituir la composición comunitaria. Predice una práctica de sonido centrada en IA basada en fuentes rastreables y control de participantes.
Los residentes y el compositor decidieron solos qué recuerdos podían convertirse en música y cuándo una habitación vacía debía permanecer en silencio.
[ El tono de la habitación se convierte en coro ]
Antiguos residentes se encuentran en habitaciones vacías separadas y golpean objetos domésticos familiares en un pulso compartido. La resonancia medida del edificio transporta las notas entre pisos.
[ Método de producción / Flujo de trabajo documentado ]
Cómo se hizo la película
El registro distingue las decisiones autorizadas, las operaciones de máquina delimitadas y las aprobaciones humanas finales a lo largo de la cadena de producción.
Los residentes seleccionaron las habitaciones, los recuerdos y los eventos sonoros diarios que estructurarían la película; las herramientas de agrupación organizaron únicamente sus grabaciones aprobadas.
Los participantes recrearon ritmos en objetos domésticos seleccionados, con todos los tiempos, decisiones de ensemble y recuerdos hablados dirigidos por personas.
Los marcos observacionales cerrados y el movimiento de cámara medido preservan la vacuidad del edificio, con una reparación generada mínima limitada a detalles identificativos eliminados.
La edición sigue las relaciones acústicas en lugar del orden de los apartamentos, y los editores humanos deciden cuándo el silencio tiene más significado que el análisis.
Las mediciones físicas guían la separación espectral y la colocación espacial; los residentes y el compositor seleccionan cada relación musical y el contorno dinámico final.
El laboratorio archivó permisos de habitación, grabaciones de fuente, mediciones acústicas, configuraciones de agrupación, elecciones de participantes, sesiones de mezcla y el master de festival.
“Por transformar la resonancia arquitectónica en música comunitaria mediante una escucha espacial exacta, síntesis contenida y una atención profundamente humana al partida.”
[ Registro / Derechos / Proveniencia ]
Evidencia lista para revisión
El registro vincula cada evento sonoro a su habitación, participante, nota de memoria, decisión musical y colocación final.
El residente, la voz, la ubicación y los permisos de grabación definen el uso, las elecciones de anonimato, el alcance de la exhibición, los términos de caducidad y los procedimientos de retirada.
Se preservan la línea de análisis, configuraciones de procesamiento local, límites de fuente, límites de transformación y parámetros de sesión repetibles.
La entrega contiene la imagen en 4K, la mezcla espacial, el plegado estéreo, los subtítulos, los archivos de acceso, la hoja de cues de fuente y el registro de checksum.
